ドラマツルギー

もともとは演劇の分野で発達した概念で、戯曲の構成、登場人物の関係、葛藤、展開、場面の配置などを扱います。現在では映画、テレビドラマ、ドキュメンタリー、広告映像など、時間の流れの中で出来事を見せる映像表現にも使われます。

日本語では「劇作法」「作劇法」などと訳されることがありますが、脚本を書く技法だけを意味する言葉ではありません。物語全体がどのような構造で成立し、観客にどのように伝わるかまで含む概念です。

ストーリーとの違い

ストーリーは、「誰に何が起きたのか」という出来事の内容です。

ドラマツルギーでは、その出来事を、

• どこから見せ始めるか

• 何を先に見せるか

• 何を伏せておくか

• どの人物の視点から見せるか

• どこで状況を変化させるか

• どこで観客に事実を理解させるか

• どの場面を長く見せ、どこを省略するか

• どこで物語を終えるか

といった構成として考えます。

同じ出来事でも、構成が変われば観客が受ける印象は大きく変わります。

たとえば同じ物語でも

ある人物が事故を起こしたという物語があるとします。

冒頭で事故そのものを見せ、その原因を後から明らかにしていく構成もできます。

事故が起きたことだけを最初に示し、誰が起こしたのかを最後まで伏せることもできます。

事故の直前から時間順に描き、観客だけが危険の接近を知っている構成にすることもできます。

起きている出来事は同じでも、情報を提示する順序によって、サスペンス、謎、悲劇、驚きなど、観客が感じるものは変わります。

このような出来事と情報の配置によって作品の効果を生み出す考え方がドラマツルギーです。

登場人物とドラマツルギー

物語では、人物が何を求めているのか、その行動を何が妨げるのか、他の人物とどのような関係を持つのかによって出来事が動きます。

たとえば、

「主人公がある目的を持つ」
↓
「それを妨げる出来事が起きる」
↓
「主人公が行動する」
↓
「人物同士の関係が変化する」
↓
「新しい問題が生まれる」

という連鎖によって物語が進みます。

ドラマツルギーでは、このような人物、目的、葛藤、行動、結果の関係も重要な要素になります。

情報をいつ観客に与えるか

映像作品では、登場人物が知っていることと、観客が知っていることを意図的にずらすことがあります。

観客だけが危険を知っていて登場人物は知らない場合、緊張が生まれます。

登場人物は真相を知っているのに観客には伏せられている場合、謎が生まれます。

観客と登場人物が同時に事実を知れば、その瞬間の驚きを共有できます。

「何を見せるか」とともに、「いつ知らせるか」もドラマを作る重要な要素です。

映像におけるドラマツルギー

映像では、脚本上の構成だけでなく、撮影や編集によってもドラマツルギーが作られます。

同じ出来事を撮影していても、

• どのショットを先に見せるか

• 人物の表情をいつ見せるか

• 相手の反応を先に見せるか

• 全景を見せてからアップにするか

• あえて重要なものを画面外に置くか

• どの瞬間でカットするか

によって、観客が理解する順番や感情の動きが変化します。

その意味では、映像のドラマツルギーは脚本だけで完成するものではなく、演出、撮影、編集、音響などを通して最終的に成立します。

ドキュメンタリーのドラマツルギー

ドキュメンタリーにもドラマツルギーがあります。

現実の出来事そのものを作ることはできませんが、撮影された膨大な素材の中から何を選び、どの順序で見せるかによって作品の構造が生まれます。

ある人物の現在から始めて過去を紹介するのか、時間順に追うのか、一つの問題を中心に複数の人物を交差させるのかによって、同じ取材素材でも作品の意味は変わります。

インタビューをどこに配置するか、事実をいつ説明するか、結論をどこまで明示するかもドラマツルギーの一部です。

広告・企業映像のドラマツルギー

広告や企業映像にも、短い時間の中で情報をどの順番に提示するかという問題があります。

たとえば商品紹介映像なら、

課題を見せる
↓
商品を登場させる
↓
使用する
↓
効果を見せる

という構成があります。

逆に、最初に意外な結果を見せてから、その理由として商品を紹介することもできます。

企業映像でも、企業情報を順番に説明するだけではなく、一人の社員、ある製品の開発、顧客の課題などを軸に構成することで、見る人が内容を追いやすくなる場合があります。