アイライン
画面内の人物が向けている視線の方向を指します。「目線」そのものではなく、どこを見ているか、その視線が画面内外の何と関係しているかを含めた、映像構成上の演出要素です。
基本的な役割
■ 視線の誘導
人物が見ている方向に、視聴者の注意を導きます。これにより、「次に何が出てくるか」「何が重要か」を自然に示します。
■ 空間の成立
人物Aが画面左を見て、次のカットで人物Bが右側から現れると、視聴者は両者の位置関係を自然に理解します。これはいわゆるアイライン・マッチの考え方で、カットをまたいで空間を成立させる基本的な技術です。
■ 感情・関係性の表現
視線を合わせる → 関係性の成立
視線を外す → 距離・回避・不安
といったように、言葉にしない情報を伝えます。
構図との関係（アイルーム）
アイラインは、構図の設計と密接に関係します。人物が見ている方向には、その先に対象や空間が続いていると知覚されるため、視線の先に適切な余白（アイルーム）を設けることで、画面に自然な方向性と広がりが生まれます。
この余白は単なる空きではなく、「まだ画面には現れていない情報」を受け止めるための空間として機能します。逆にアイルームが不足すると、視線の先が遮られたように感じられ、画面に圧迫感や不自然さが生じます。
映像制作の現場から
インタビュー撮影におけるアイライン
ビジネス映像ではドラマ的な用語として語られることは少ないですが、インタビュー撮影では実務的に非常に重要な概念です。ここでのアイラインは、被写体がどこを見て話しているか（視線の方向と高さ）を指します。
■ 基本的なセッティング
被写体はカメラの横にいるインタビュアーを見る
カメラと目線の高さを揃える
カメラからわずかに外れた位置に視線を置く
これにより、
自然さ
誠実さ
落ち着き
が出ます。
■ 崩れた場合の印象
視線が高すぎる → 上から話している印象
低すぎる → 不安・自信のなさ
カメラ目線 → 強い訴求・演出感
意図がない限り、微妙なズレがそのまま印象に直結します。
■ マルチカメラ時の注意
複数カメラの場合は、どのカメラに対してもアイラインが破綻しないようにする必要があります。これが崩れると、
カットを切り替えた瞬間に視線が飛ぶ
空間が不安定に見える
といった問題が発生します。