イメージカットとは

出来事や情報を直接説明するのではなく、人物や場所、出来事などから受ける印象、感情、雰囲気を映像として表現するために撮影・挿入されるカットです。映画、ドラマ、CM、ドキュメンタリーなど、さまざまな映像制作で使われます。

映像には、物語や情報を伝えるために必要なカットがあります。

人物が駅に到着したことを伝える駅の外観、商品説明で操作部分を見せる手元、インタビューで話題になった場所を見せる映像などは、それぞれ具体的な情報を観客に伝えています。

これに対してイメージカットは、必ずしも物語や説明を進めるために必要なものではありません。

雨に濡れた窓、誰もいない廊下、夕暮れの街、使い込まれた道具、風に揺れる木々、人物がふと見せた表情。

それ自体が何かを説明しているわけではなくても、前後の映像との関係によって、寂しさ、緊張、期待、時間の経過、その場所に漂う空気などを感じさせることがあります。

何かを説明するためではなく、何かを感じさせるためのカット。

これがイメージカットの大きな特徴です。

イメージカットには、ときに「心象風景」のような役割があります。

ただし、そこで表現される心象が、必ずしも画面に登場する人物の主観とは限りません。

登場人物の内面を映像として表現する場合もあれば、監督やカメラマンなど制作者がその人物や場所から感じ取った印象を表すこともあります。また、特定の誰かの主観ではなく、作品全体を覆う感情や空気を象徴するようなカットもあります。

そのためイメージカットでは、「これは誰が見ている景色なのか」が明確でないことも珍しくありません。

人物の眼差しなのか、制作者の眼差しなのか、あるいは作品そのものが持つ視点なのか。その曖昧さを残したまま、観客に何かを感じさせることも映像表現の一つです。

イメージカットというと、美しい風景や印象的な光など、映像的に美しいカットを連想することがあります。

しかし、美しいことはイメージカットの条件ではありません。

油に汚れた手、錆びた扉、雑然とした机、雨上がりの路地、誰もいなくなった部屋なども、その映像によって人物や場所の印象を伝えるのであれば、イメージカットになり得ます。

イメージカットの役割は、そのワンカットが作品の中でどのような感覚を生み出すかです。

映像制作の現場から

様々な映像分野の中でも、企業映像の撮影では、多くの「撮らなければならないもの」があります。

社屋、製造工程、製品、設備、社員の仕事、会議、インタビュー。シナリオや撮影予定に沿ってこれらを撮影すれば、説明に必要な素材は揃います。

ところが、それだけを編集すると、必要なものはすべて映っているのに、なぜかその会社が見えてこない映像になることがあります。

そこで大切になるのがイメージカットです。

始業前のまだ人のいない工場、窓から差し込む朝の光、使い込まれた工具、作業を見守る技術者の表情、仕事を終えた社員同士の何気ないやり取り。

こうした光景は、シナリオや撮影項目には書かれていないかもしれません。しかし、その会社で働く人、その場所に流れている時間、長い年月をかけて培われてきた企業の空気を、説明的な映像以上に伝えることがあります。

そしてイメージカットは、予定された撮影項目を順番に消化しているだけでは、なかなか撮れません。

撮影現場では次の撮影、次の段取りへと意識が向かいます。しかし、イメージカットになる光景は、予定された撮影と撮影の間にふと現れることがあります。そこに気づき、カメラを向けられるかどうかは、撮影者だけでなく、その現場を見ている制作者の力量でもあります。

企業映像におけるイメージカットは、会社を格好よく見せるための「きれいな画」ではありません。

シナリオには書ききれなかった、その会社らしさを持ち帰るためのカットでもあるのです。

最終更新日

2026年8月25日 12:50:37