IN点/OUT点とは

映像制作の現場から

なぜIN点/OUT点を「打つ」と言うのか

日本の編集室では、「IN点を打つ」「OUT点を打つ」といった言い方がされてきました。この表現には、リニア編集時代の編集操作が関係しています。

テープを使った編集では、編集者は素材を再生し、目的のフレームを探し、その位置のタイムコードを編集機や編集コントローラーに登録していました。その際、ENTERやENTRYなどのキーを押して編集点を入力・登録します。つまり「INを打つ」「OUTを打つ」という言葉には、編集点を決めてキーを打ち、その位置を機械に登録するという実際の操作感がありました。現在ではその操作環境そのものを知らなくても「INを打つ」という言葉だけが使われることがありますが、もともとは編集機を操作する身体感覚と結びついた表現です。

ノンリニア編集では少し感覚が変わった

現在のPremiere ProやDaVinci Resolve、Avid Media ComposerなどにもIN点/OUT点の概念は引き継がれています。

ソースモニターで素材を再生し、使用したい最初のフレームでIN、最後のフレームでOUTを設定してからタイムラインへ配置する。これはリニア編集時代から連続する編集方法です。一方、ノンリニア編集では、素材をいったんタイムラインへ置き、クリップの端をマウスでドラッグして使用範囲を変更することも簡単にできます。そのため、現在の編集ソフトから映像編集を覚えた人にとっては、

「素材をタイムラインへ置く前に、INとOUTを決める」

という操作は、必ずしも直感的ではなくなりました。しかし、これはIN点/OUT点という概念がなくなったということではありません。映像編集とは本来、撮影された素材の中から必要な時間を選び、それを別の時間軸の中へ配置していく作業でもあります。その「素材のどこからどこまでを使うのか」を明確に示すのがIN点/OUT点です。

現在のNLEでは、その指定方法が増えたため、IN／OUTを意識せずに同じ結果を得ることができるようになったわけです。