top of page

企画コンテ

映像の内容や構成、完成イメージを視覚的に示し、クライアントやスポンサーの意思決定を促し、企画の承認を得るための絵コンテです。

企画コンテのイメージ

役割:意思決定を成立させるための可視化


企画コンテは、単なるイメージ共有ではなく、次の判断を可能にするための絵コンテです。

  • 何を目的とした企画なのか

  • どのような流れで伝えるのか

  • その構成が妥当かどうか

  • 実施する価値があるか

言い換えると、
「実施してよいか」を判断できる状態をつくることが役割です。

そのため、情報は網羅的である必要はなく、
意思決定に必要な要素に絞って構成されるのが特徴です。



構成要素(典型)


企画コンテには、一般的に次のような要素が書き込まれます。

  • シーンの流れ(構成)

  • 各カットの意図(何を伝えるか)

  • 画のイメージ(状況・関係性)

  • ナレーションやテロップの方向性

ただしこれらは、撮影・編集の具体的手順を規定するものではなく、
あくまで「どういう映像になるのか」を判断できる粒度で提示されます。



演出コンテへの移行


企画コンテは、承認を得ることで役割を終えるわけではなく、内容が具体化されるにつれて、演出コンテへと移行していきます。

  • 企画コンテ
    → 何を、どのような構成で伝えるか(意思決定のための設計)

  • 演出コンテ
    → それを、どのようなカット・画作り・時間設計で実現するか(制作のための設計)

この移行に伴い、

  • カットのサイズやアングル

  • カメラワーク

  • 秒数や編集リズム

といった要素が具体化され、実制作に直接接続する設計図へと変化します。


映像制作の現場から


かつての広告映像制作では、企画コンテによって方向性の承認を得た後、演出コンテへと移行し、具体的な表現設計を詰めていく、という段階的なプロセスが一般的でした。しかし現在では、この二段階を明確に分ける運用は減少し、企画コンテの段階で、構成と演出を一体化した完成形に近い提案を行うことが主流になりつつあります。



「最初から確定している企画」を求める時代


現代の広告映像制作において、クライアントは「最初から確定している企画」を求める傾向を強めています。
構成と演出が一体となり、完成形に近い状態で提示されることが前提となり、その内容をもとに意思決定が行われます。

これは単なる嗜好ではなく、ビジネス環境の変化に根ざした要請です。
スピード、予測可能性、説明責任といった条件のもとでは、不確定要素の多い提案よりも、結果が見通せる提案の方が扱いやすい。
そのため「方向性」ではなく、「確定した完成像」を提示することが求められるようになりました。



プロダクション側の適応


こうした要請に対し、プロダクション側も変化しています。
従来のように、企画コンテで方向性を承認し、その後に演出コンテで具体化するという段階的なプロセスは縮小し、提案段階で構成と演出を同時に提示する形へと移行しています。

技術的な背景もこれを後押ししています。
ビジュアル制作手段の高度化により、完成形に近いイメージを初期段階から提示することが可能になり、「確定された企画」を提示する実務が現実的なものとなりました。

具体的には天候やタレントのスケジュールに左右される企画は忌避されます。



失われたもの


しかしこの変化によって、失われたものもあります。

本来、企画コンテから演出コンテへと移行する過程には、再設計の余地が存在していました。
構成をもとに演出を具体化し、その過程で生じる発見や制約を踏まえて、構成や表現を更新していく。
この往復によって、映像の精度は高められていきます。


建築業界では、基本設計と実施設計は別物です。それはプロセスの中で条件が変化することを施主も承知の上だからです。映像制作も本質的には同じです。


映像制作における今の、最初から構成と演出が一体化して確定される構造では、この再設計のプロセスが成立しません。
制作過程で得られる知見を反映する余地や、複数の解を比較検討するための緩衝地帯は縮小し、企画は「検証されるもの」ではなく「前提として守るべきもの」として扱われるようになりました。

その結果、制作は探索的なプロセスから、確定された案を破綻なく実装するプロセスへと性質を変えました。



トレードオフとしての構造


この変化は、単純に良し悪しで評価できるものではありません。

  • 不確実性を排除し、意思決定を容易にする

  • スピードとコスト管理を実現する

というメリットがある一方で、

  • 企画・演出の選択肢、自由度

  • 再設計の自由

  • 制作過程での発見の反映

  • 表現の更新可能性

といった要素は失われやすくなります。

つまり現在の広告映像制作は、
確実性と効率を優先する代わりに、探索と更新の余地を削るという、明確なトレードオフの上に成り立っています。


この構造は合理的であり、現代のビジネス環境に適合しています。

しかし同時に、それは
制作の過程で企画を深化させていく力を制限する構造でもあります。

このトレードオフを前提として認識することです。
確定性をどこまで求め、どこに更新の余地を残すのか。

その設計こそが、これからの広告映像制作における質を左右する要素です。

執筆者・神野富三

名古屋の映像制作会社・株式会社SynApps代表取締役プロデューサー

シナリオ・演出・編集まで一貫して手がける映像プロデューサー・ディレクターとして40年にわたり映像制作に携わりながら

​ビジネス映像制作のノウハウを伝承する「名古屋映像設計研究所」を主宰

ブログ

bottom of page