シーケンス

映像制作の現場から

ノンリニア編集において、シーケンスをどう扱うかは「編集のスピード」と「ミスの少なさ」に直結します。

1. 「機能別」にシーケンスを分ける

1本の長い動画を1つのシーケンスで完成させようとするのは、初心者によくある罠です。プロジェクトが重くなり、ミスも増えます。

• パーツ別（シーン別）: 「オープニング」「本編A」「インタビュー」「エンディング」のように、シーンごとにシーケンスを分けて編集します。

• 工程別: 「カット編集用（色やテロップなし）」「完成版（仕上げ）」のように、段階ごとにシーケンスを複製して進めます。

• メリット: 万が一データが壊れても被害が最小限で済み、動作も軽くなります。

2. 「ネスト（入れ子）」を修正のハブにする

「ネスト」をうまく使うと、修正に強い構造が作れます。

• コツ: 何度も登場する「番組ロゴのアニメーション」や「共通のコーナータイトル」などは、必ず単独のシーケンス（ネスト）にしておきます。

• 理由: クライアントから「ロゴの色を少し変えて」と言われた際、1つのネストシーケンスを修正するだけで、本編内の10箇所のロゴが一瞬ですべて差し替わります。

3. 「バージョン管理」は複製で対応する（非破壊の鉄則）

「今の状態も悪くないけど、別パターンも試したい」という時、同じシーケンスをいじり直してはいけません。

• コツ: シーケンスを右クリックして「複製」し、「本編_v01」「本編_v02」と名前をつけてから新しい作業に入ります。

• メリット: 迷走したときに、確実に「一歩前の納得していた状態」に1秒で戻れます。

マスター・シーケンスの作成

最後に、バラバラに作った「シーン別シーケンス」を、1つの「マスター（完成用）シーケンス」に並べます。

イメージ:[シーン1の箱] ＋ [シーン2の箱] ＋ [シーン3の箱] ＝ [最終的な1本の動画]

このように、「大きな1本」を直接いじるのではなく、「小さな部品を組み上げて、最後に1本にまとめる」のがプロらしいシーケンスの扱い方です。