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BGM(ビージーエム)

映像作品の中でセリフや効果音以外の音楽のことです。映画、ドラマ、アニメ、CMなど、あらゆる映像作品で活用されており、映像の内容をより豊かに表現する上で重要な役割を果たしています。

BGM(ビージーエム)を解説するイメージ(監修・神野富三)

BGMの役割


雰囲気作り

映像の世界観や雰囲気を表現し、視聴者に特定の感情やイメージを喚起します。例えば、ホラー映画では不気味な音楽、ラブストーリーでは切ない音楽などが使われます。


シーンの印象付け

BGMによって、シーンの重要度や印象を強調することができます。例えば、クライマックスシーンでは高揚感のある音楽が使われます。


テンポの調整

BGMのテンポによって、映像のテンポを調整することができます。速いテンポの音楽は、活気のあるシーンに、遅いテンポの音楽は、落ち着いたシーンに適しています。


視聴者の感情を誘導

BGMは、視聴者の感情を揺さぶり、物語に引き込む効果があります。


視覚情報の補完

映像だけでは伝えきれない情報を、音楽で補完することができます。




BGMの種類


オリジナル楽曲

映像作品のために特別に作曲された楽曲です。


既存曲

既存の楽曲をアレンジして使用する場合もあります。


効果音

音楽だけでなく、効果音もBGMとして使用されることがあります。




BGMの選び方


音楽配信サービス

iTunes、Spotifyなど、様々な音楽配信サービスで、映像に合いそうな楽曲を探すことができますが、ほとんど楽曲は著作権上、動画編集には使えません。


著作権フリー音楽サイト

Audio Jungleなど、無料で使用できる音楽素材を提供しているサイトがあります。


作曲家への依頼

オリジナル楽曲を制作したい場合は、作曲家に依頼することも可能です。

映像制作会社としての視点


映像につける音楽をBGM(バックグランド音楽)と表現することには、多くの映像制作者は抵抗を覚えています。音楽は背景に埋もれているものではなく、大切なひとりの出演者だと考えるからです。

音楽は空気のような存在ではなく、「言葉を持たない雄弁な演者」です。



1. 感情を代弁する「語り部」


セリフや表情だけでは伝えきれない、登場人物の内面的な葛藤や潜在的な感情を、音楽が代わりに語ります。


心理描写

表向きは笑っているキャラクターの背後で、不穏な旋律が流れることで「嘘」や「恐怖」を観客に伝えます。


ナラティブの補完

映像が説明を省いたとしても、音楽のトーン一つでその場の空気を一変させる力を持っています。



2. リズムを作るダンサー


映像のカット割り(編集)と音楽のリズムが呼応することで、映像作品全体に呼吸や鼓動が生まれます。


テンポの支配

音楽のBPM(テンポ)は、観客の体感時間をコントロールします。


アクションの同期

映像の動きと音の完全同期によって、音楽そのものが映像の動きと一体化し、躍動感を生み出します。



3. 世界観を規定する美術監督


音楽が鳴り始めた瞬間、その作品の時代背景、場所、ジャンルが確定します。


空間の構築

荘厳なオーケストラなら「歴史や神話」、ザラついたシンセサイザーなら「近未来や孤独」といった具合に、視覚情報以上のディテールを脳内に作り上げます。



映像制作者の視点


「BGM」という言葉が「聞こえていてもいなくてもいい付随物」というニュアンスを含むのに対し、制作者が求めるのは「その音がないと、そのシーンが成立しない」という不可欠な存在感です。

執筆者・神野富三

名古屋の映像制作会社・株式会社SynApps代表取締役プロデューサー

シナリオ・演出・編集まで一貫して手がける映像プロデューサー・ディレクターとして40年にわたり映像制作に携わる

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