カメリハ
カメラリハーサルの略で、本番の撮影や収録の前に、カメラの動きや照明、出演者の位置などを確認するためのリハーサルです 。本番さながらにシミュレーションし、問題点を事前に洗い出し、スムーズな本番進行を目指します。リハーサルではありますが、現場では保険的に収録していることもあります。
カメリハの目的
カメラワークの確認: カメラの動き、アングル、フォーカスなどを確認し、最適な映像を撮影するための準備を行います。
照明の調整: 照明の明るさ、色温度、影の具合などを調整し、美しい映像を撮影するための準備を行います。
出演者の動き確認: 出演者の動き、セリフ、表情などを確認し、演技指導を行います。
技術スタッフ間の連携強化: カメラマン、照明スタッフ、音声スタッフなど、各スタッフ間の連携を強化し、スムーズな撮影進行を図ります。
問題点の発見: 本番前に問題点を見つけ出し、事前に解決することで、本番でのトラブルを防止します。
カメリハの流れ
準備: 撮影機材のセッティング、照明の設置、出演者の準備などを行います。
確認と調整: 問題点があれば、その場で修正を行います。
最終確認: 全体の流れを確認し、本番に向けて最終調整を行います。
リハーサルの種類
ドライリハーサル: カメラを使わず、出演者のみで演技を確認するリハーサル。
ウェットリハーサル: カメラを使い、実際に撮影を行いながら確認するリハーサル。
ランスルー: 本番と全く同じ時間、同じ流れでリハーサルを行う。
テクニカルリハーサル: 技術スタッフ（カメラ、照明、音声など）が機材を使用して行うリハーサルです。
映像制作会社としての視点
カメラリハーサルは、それぞれのセクションにとって異なる重要な役割を持っています。
制作（プロデューサー）
全体の進行状況と予算（セットの破損リスク等）の把握。放送尺が適正か、番組として成立しているかの最終判断。
演出（ディレクター）
自分の頭の中にあるイメージが、実際の画（え）として再現できているかの確認。演者への最終的な演技指導。
撮影（カメラマン）
フォーカス（ピント）の合わせ位置、移動経路の障害物確認。スイッチングのタイミングに合わせた画づくり。
照明
演者の立ち位置に合わせた明暗の調整。影の出方や、セットの質感が映像的に美しく見えているかのチェック。
音声
ブームマイクが画面に見切れていないか、演者の声量やワイヤレスマイクの電波状況、BGMとのバランス確認。
出演者
カメラの位置（目線）の把握。実際の衣装や小道具の使い心地の確認。スタッフの動きを含めた現場の空気感への適応。
上記のよううに、実態としては「総合リハーサル」に近いのに、なぜわざわざ「カメラ」を冠するのでしょうか。
「カメラの画（え）」がすべての審判だから
映像制作において、現場でどれほど素晴らしい演技や豪華なセットがあっても、「カメラのフレームに収まっていないもの」は視聴者にとって存在しないのと同じです。
照明が美しくても、カメラの絞りや色設定に合っていなければ意味がない。
マイクで音を拾えても、マイク本体が画に映り込んでいたらNG。
演者が迫真の演技をしても、ピントが外れていたり、カットが切り替わっていなければ伝わらない。
つまり、「カメラという最終的なアウトプットの出口」を通して初めて、全セクションの仕事が正解かどうかが判定されるため、その確認作業を「カメラリハーサル」と呼びます。
2. 「スイッチング」という神経系の同期
特にスタジオ収録（マルチカメラ）の場合、スイッチャーが複数のカメラ映像を切り替える作業が進行の核となります。 ディレクターが指示を出す際、全スタッフはこのカメラの切り替えタイミングを基準に動きます。
音声： カットが変わる瞬間に音の定位を微調整する。
照明： 寄りの画（アップ）になった瞬間に、顔をより綺麗に見せるためのライトを当てる。
このように、全スタッフの動作を同期させるための軸がカメラワークであるため、その名を冠しています。
3. 「ドライリハーサル」との対比
制作現場には、段階に応じた呼び分けがあります。
ドライリハーサル： カメラを通さず、動きやセリフを確認する（機材を動かさないので「ドライ」）。
カメラリハーサル： 実際にカメラを回して確認する（機材が稼働する）。
スタッフからすると、「いよいよ本番通りにやるぞ」という技術的なモード切り替えの合図として、「カメラ（を通す）リハーサル」という呼称が最も直感的で分かりやすかったのかもしれません。