ディレクター

映像制作の現場から

企業映像の世界では、プロデューサーとディレクターの境界は、それほどきれいに分かれていません。

そもそも企業映像では、映像表現だけを考えていればよいわけではありません。

クライアントが何を伝えたいのか。誰に見せるのか。どこで使うのか。社内では誰が確認するのか。撮影できる時間はどれだけあるのか。予算はいくらなのか。

そうした条件を理解しないまま、演出だけを考えることはできません。

制作と演出は、ときどき対立する

それでも、制作と演出は本来、少し違った方向を向いています。

制作は「予定どおり終わらせたい」。

演出は「もう1テイク撮りたい」。

制作は「これ以上撮影時間を延ばせない」。

演出は「あと10分あれば、もっと良い画が撮れる」。

撮影現場では、こんなことが実際に起こります。

制作には、予算とスケジュールを守り、安全に撮影を終える責任があります。演出には、その与えられた条件の中で、できる限り良い映像をつくる責任があります。

むしろ、この二つが少し違う方向から引っ張り合うことで、現実的な条件と映像の質との折り合いがつきます。

企業映像では一人二役も珍しくない

ところが、小規模な企業映像制作では、プロデューサーとディレクターを同じ人が兼ねることも珍しくありません。

これは効率的です。

予算もスケジュールも分かっているので、実現できない演出を考えることが少なく、クライアントとの打ち合わせから撮影、編集まで一貫して判断できます。

反面、難しさもあります。

「もう1カット撮りたい」と考えている自分と、「これ以上撮ったら編集時間も増える」と考えている自分が、同じ頭の中にいるからです。

制作会社のディレクターには、映画やドラマの監督とは少し違った能力が求められます。

限られた予算、時間、スタッフ、撮影条件の中で、どこに手間をかけ、どこを割り切るのか。その判断まで含めて演出しなければなりません。

ディレクターは「映像を格好よくする人」ではない

企業映像で、ときどき誤解されるところです。

美しい画を撮る。格好よく編集する。印象的な音楽をつける。

もちろん、それも演出です。

しかし、企業映像のディレクターが考えなければならないのは、その一歩手前にあります。

この映像で、何を伝えるのか。

そして、

そのためには、何を見せれば伝わるのか。

工場を格好よく撮ることより、製造工程が理解できる撮り方を選ぶことが正解かもしれません。社員を格好よく見せることより、その人らしい言葉を引き出した方が採用映像としては良いかもしれません。

派手な演出をしないことも、演出です。

撮影や編集の技術を使って「映像をつくる人」はたくさんいます。

その技術を、何のために、どこで、どのように使うのかを判断する。

それがディレクターの仕事です。