2D（ツーディー）アニメーション

「2D」は二次元（Two-Dimensional）の意味で、奥行きを持つ三次元空間を構築する3DCGとは異なり、基本的には平面上の要素を動かして表現します。

人物やキャラクターのアニメーションだけでなく、図表、アイコン、文字、写真、商品画像などを動かした映像も、広い意味では2Dアニメーションに含まれます。

2Dアニメーションの作り方

2Dアニメーションには、いくつかの代表的な方法があります。

1. コマごとに絵を描く

少しずつ異なる絵を連続して表示し、動いているように見せる方法です。

伝統的な手描きアニメーションが代表例です。

人物が歩く場合であれば、足や腕の位置が少しずつ異なる絵を何枚も用意し、それを連続して表示します。

現在では紙に描く方法だけでなく、タブレットやコンピューター上で直接描く方法も一般的です。

2. キーフレームで動かす

オブジェクトの開始位置と終了位置を指定し、その間の変化をコンピューターに補間させる方法です。

たとえば、

• 左から右へ移動する

• 小さい状態から大きくなる

• 透明から表示される

• 回転する

• 形が変化する

といった動きを作ることができます。

この方法はキーフレームアニメーションと呼ばれ、現在の2D映像制作で広く使われています。

3. パーツを動かす

人物やキャラクターを、

• 頭

• 胴体

• 腕

• 手

• 脚

• 目

• 口

などのパーツに分け、それぞれを動かす方法です。

毎フレーム描き直す必要がないため、効率よくキャラクターアニメーションを作ることができます。

4. パスに沿って動かす

あらかじめ設定した線や軌道に沿ってオブジェクトを移動させる方法です。

地図上を車が移動する、製品から矢印が伸びる、アイコンが曲線に沿って進むといった表現で使われます。

5. トラッキング情報を利用する

実写映像から取得したトラッキング情報に、文字や図形、イラストなどを追従させることもできます。

人物の横に名前を表示したり、動いている商品に説明図を追従させたりする表現です。

実写映像と組み合わせても、追加される要素が平面的なものであれば、2Dアニメーションの技法が使われています。

2DCGとの違い

2DCGは、コンピューター上で作られた二次元の画像や図形そのものを指します。

2Dアニメーションは、それらに時間的な変化を与えて動かしたものです。

つまり、

2DCG＝平面画像や図形
2Dアニメーション＝それらを時間軸上で動かした映像

という関係です。

ただし、写真や手描きの絵など、コンピューターで生成されていない素材でも、それを平面的に動かせば2Dアニメーションとして扱うことができます。

モーショングラフィックスとの違い

モーショングラフィックスも、2Dアニメーションと重なる部分が多い表現です。

モーショングラフィックスでは、

• 文字

• 図形

• アイコン

• ロゴ

• グラフ

• 写真

などを動かし、情報やコンセプトを視覚的に伝えることが中心になります。

2Dアニメーションという言葉は、キャラクターや物語表現まで含む、より広い意味で使われます。

そのため、企業映像では「2Dアニメーション」よりも「モーショングラフィックス」と呼ばれる場合も多くあります。

手描きアニメーション

2Dアニメーションの原型は、手描きによるアニメーションです。

一枚ずつ描いた絵を連続して撮影することで、動きを作ります。

セルアニメーションでは、透明なセルにキャラクターなどを描き、背景画と重ねて撮影していました。

現在では同じ考え方をデジタル環境で再現する制作方法が一般的になっています。

デジタル2Dアニメーション

現在では、Adobe After Effects、Adobe Animate、Toon Boom Harmonyなどのソフトウェアを使い、コンピューター上で制作することが多くなっています。

デジタル化によって、

• 拡大縮小

• 回転

• 変形

• 色の変更

• パーツの差し替え

• エフェクト

• カメラ的な移動

• 合成

などを容易に行えるようになりました。

手描き風の表現とデジタル処理を組み合わせることもできます。