エレベーターショット

撮影技法として体系化された用語というより、実際の撮影方法から自然に生まれ、スタッフ間で意味が通じていた現場的な呼称と考えるのがよいでしょう。「エレベーターカット」と呼ばれることもあります。

典型的なのは、シースルーエレベーターや建設現場の仮設エレベーターにカメラを持ち込み、レンズを外へ向けたまま昇降する撮影です。

カメラの高さが数十メートルにわたって変化するため、近くの建物や構造物が上下へ流れ、それまで見えなかった遠景が次第に現れるなど、通常の移動撮影とは異なるダイナミックな映像が得られます。

＊SNSの投稿画像界隈には「エレベーターフォト」＝エレベーターのカゴの中で上を見上げている様子を広角レンズで撮った写真？という言葉があるようです。

チルト、ペデスタル、クレーンとの違い

パンニング（チルト）は、カメラの位置をほぼ固定したまま、カメラの向きを上下に振るカメラワークです。したがって、視点そのものが移動するエレベーターショットとは原理が異なります。

ペデスタル（Pedestal）もカメラ自体を上下させますが、通常はカメラ支持機材の昇降範囲内で行う比較的小さな高さの変更です。

また、クレーンやブームでもカメラを大きく上下させることができます。しかし、支点があるため、アームの運動によって前後・左右方向への移動も加わることが多く、純粋な垂直移動とは限りません。

エレベーターショットの特徴は、カメラの向きを大きく変えず、カメラ位置そのものを垂直方向へ大きく移動させることにあります。

映画の初期から行われていた撮影

映画史の初期には、列車や船などの「動く乗り物」にカメラを載せることで移動撮影が試みられました。エレベーターもその一つで、20世紀初頭にはすでにエレベーターから撮影された映像が存在します。

また、1940年代の映画論には descending elevator shot という表現が登場し、1967年の映画『卒業』の撮影についても、大型の昇降装置を使用した撮影が elevator shot と記録されています。

つまり、少なくとも英語圏には elevator shot という表現がありました。