音声・音響

映像制作の最終工程・MAスタジオに入ると、調整卓の椅子に座っているのは、おおかたが2回りくらい歳下の若者です。彼らの指先が乗っているフェーダーはナレータのマイクのもの1個で、他のフェーダはほとんど固定。音楽のレベルは一度決めるとほとんど触りません。頭からお尻まで同じ音量という

映像音声機器の進化とデジタル化により、音源の頭出しはより正確かつ迅速に行えるようになりました。これにより、演出の幅は広がり、より意図通りに複雑な表現が可能になりました。しかし一方で、アナログ時代のような「間（空白）」を活用した独特の演出は失われつつあります。

初めてMAスタジオを利用する映像ディレクターの人へ。名古屋で動画・映像制作の仕事をする私が考えるクライアント立ち合いのあるMA作業のスムーズな進め方を書きます。ナレーター事務所に事前に原稿を渡すことはとても大切です。

動物を扱ったバラエティ番組では、子犬や子猫が拙い様子で歩くと、必ずと言っていいほど「ぴこぴこ」とか「きゅっきゅっ」といった効果音（Sound Effect = S.E.）が聞こえてきます。どうしてこういう効果音がつけられるようになったと思いますか？

シナリオの深い理解、幅広い音楽知識、著作権に関する法的知識、そして何より、音楽が物語にどのような影響を与えるかについての洞察力が求められます。

講演者の声や、インタビューの声、人のしゃべりをちゃんと録音しようとすると、必ず別にマイクを用意して、喋っている人の口にできるだけ近い位置（オンマイクという）に設置しなくてはなりません。