映像表現

なぜトリバゴのCMを見て「おかしい」と感じる人と、何も感じない人がいるでしょうか。映像のモンタージュ技法から、人が「見えていないもの」を想像する力について考えます。

カメラワークのパンニングやズーミングはもう時代遅れのものでしょうか。今なお拡大し続けている映像作家の「無作意思想」は、視聴者に何を求めているのでしょうか。映像制作者としての我々のRaison d'etreはどこにあるのか、あらためて考えてみたいと思います。

今私たちが日常的に目にする動画のサムネイルには、必ず二等辺三角形が右に倒れて置かれています。ポチッとクリックすると動画の再生が始まる「再生ボタン」です。その右向きの三角形は、私たちに「再生」という行為を直感的に伝えています。しかし、なぜ再生ボタンは右向きなのでしょうか？その起源を探ると、技術、デザイン、そしてさまざまな文化が影響していることがわかります。

映像演出とは目的論、美学、記号論、解釈学、現象学、受容理論、倫理学など、様々な哲学的な領域を通じて、単に映像を作るだけでなく、意図的なコミュニケーションを通じて、人々の感情や思考に働きかけ、行動を促すための行為といえます。

映画制作では通常180度のシャッター開角度が適用され、フレームレートの2倍のシャッタースピードを使用することで、自然なモーションブラーを得ています。24fpsで撮影する場合は1/50秒のシャッタースピードを使用することで、観客は自然な動きとして認識することが多いです。

イーズインとは動きの開始時にゆっくりと加速していく効果、イーズアウトは終了時にゆっくりと減速していく効果を指します。ベジェカーブはこれらの加速度変化をより詳細にコントロールするための手法です。動画・映像編集に映像を洗練させるために非常に重要な概念です。

歌舞伎役者の所作と映像編集。どちらも一定ではないリズムが心地よいという性格を持っています。興味深いのはその加速と減速の過程すら直線的ではないということ。まるで生き物の呼吸のように微細な揺らぎを伴った曲線を描いています。これは機械的な正確さではなく人間の感性に寄り添ったリズムです。

新聞記者が突撃取材の張り込み時に食べる調理パンのこと、ではありません。テレビニュースの報道ビデオカメラマンが、取材先の「状況」と「事件現場」を1カットで短時間で見せるために開発された（？）パンニング法です。たぶん。

多くの番組やサイトでは、矢印の先が向いている方向へ風が吹く・・・そういう表記になっています。私はこれ、逆の方がシックリくるのですが、みなさんはどうでしょうか？なぜ逆なのかというと、風向計のセンサー部、つまり風見鶏の部分は、多くが矢のカタチをしていて、矢の先は「風が吹いてくる方向」

カメラワークは、映画やドラマにおいて、登場人物の感情を効果的に表現する上で欠かせない要素の一つです。静止画とは異なり、動的な映像だからこそ表現できる、感情の深みや複雑さを伝える上で、カメラワークは多様な可能性を秘めています。

異なるソースを「徐々に切り替えて連続させる」方法として、映像にも音声にもある手法ですが、比較的安易な方法として、あまり尊敬されていません。なぜでしょう？

多くの天才はいちど見たものを細部まで映像で記憶するようです。だからそのいちぶでも見れば、全体に何が書いてあったか、描いてあったかも思い出せる。そのものすごい記憶力というメモリーを使うから演算スピードもアップするのでしょうか。

つまり映像業界が長い人間は、縦型動画は素人が好むもの、というレッテルを貼っているのです。

映像のフレームの中で、列車がどっちに向かって走るか・・・なんてどうでもいいような気がするかも知れませんが、その方向性が視聴者の潜在意識に結びついて、無意識な中に連想を引き起こしているのではないかと仮定して、今度そういう映像を見かけたら、無意識下の自分の心理を探ってみてください。

画面の左辺約17％に「東海3県　外出自粛を　QRコード」、上辺14％には様々な速報ニュースが常時表示されていて、すなわちモニター上の有効画面は約80％に狭められ、しかも番組コンテンツの画像に一切関わりなく原色・青の枠に括られている。

大地もカメラも揺れている。もしカメラがむちゃくちゃ頑丈な台の上に、ビクともしないくらいに固定してあったら、ああした揺れは起こらないに違いありません。だって、カメラも地震の揺れに同調してしまうんですから、景色も揺れようがありません。

テレビ番組、特にバラエティ番組などではテロップ（字幕）は「目立つ」ことを重視して、大きく、輪郭を縁取ってSE（効果音）入りで表示したりします。これは、その文字の情報が番組の進行に一定の役割を持っていて、視聴者が見逃してしまうと流れがよく理解できないことになるからです。