頭出し
録音、録画されたコンテンツの中で必要な部分の頭の位置を探し出し、行っている生放送、収録、MA作業などのためにスタンバイ することです。
アナログ時代において「頭出し」とは、磁気テープを読み取る再生ヘッドや、ターンテーブル（レコード）のピックアップ（針）を、スタートしたい音源ポイントよりも少し戻した位置にして止めておくことを言いました。これは、テープレコーダーやターンテーブルがモーターで駆動していて、立ち上がりでは正規の回転数にならないためです。ディレクターのキューや演出上適切なタイミングで、ミキサー（音響技術者）がスタートさせると、演出上効果的なタイミングで音楽や記録音声が始めることができました。
デジタルが主流の現在でも「頭出し」はさまざまな送出コンテンツに対して行われますが、不安定な駆動を伴わないメディアについては、スタートさせたいポイントで止めておけばいいため、旧来の頭出しとは異なるものになっています。
追記）
アナログレコードの頭出しはどうやっていたのか？という質問がありましたので、お答えします。
まず、ターンテーブルにレコードを置き、ターンテーブルの回転をON。モニタースピーカーもONにします。そして、LPレコードの場合は、曲と曲の間は溝の間が広くなっていますから、狙った曲の前の辺りにカートリッジを手で持って適当に針を落とします。曲が合っていることを確認します。間違いなければ、ターンテーブルの回転をOFF。針は乗せたまま、ターンテーブルを手で逆回転させ、針を曲の頭まで戻し（逆回転の音楽が聞こえます）、さらに1/3回転くらい戻したところで止めます。これで頭出し完了です。
あとはディレクターのキューで（実際はキューの一瞬前）スイッチON（回転スタート）、調整卓のフェーダーを上げればOKです。ちなみにこの時代はすでのターンテーブルはダイレクトドライブでした。ベルトドライブの時代は、戻しが多かったはずです。
針を乗せたまま止めたり、逆回転させたり、とずいぶん乱暴ですが、みんなこれでやっていました。
曲の途中、サビの前から再生（放送）したい時には、回転スイッチをONにして、手で回転を止めておいて、タイミングが来たら手を離し、フェーダーを上げる、ということもやっていました。今のDJの原型です。
映像制作会社としての視点
映像制作会社のスタッフがこの用語を使う場面には、セミナーやイベントなどにおいて上映する映像・音声素材の頭出しがありますが、タイミングを間違える可能性がありますので、送出素材のデータファイルは、素材ごとに独立したクリップにしておくべきです。
一つの長い動画ファイルの中に複数のセグメントを収めてしまうと、オペレーターは再生中に目的の位置まで早送りしたり、タイムコードを頼りに頭出しをしなければならず、進行のテンポを乱したり、誤った位置から再生してしまうリスクが高まります。特にライブイベントでは、司会者の進行や登壇者の発言に即応する必要があるため、一瞬の遅れや操作ミスが全体の流れを損ないます。
各素材を独立したファイルにしておけば、オペレーターは該当ファイルを選択するだけで確実に正しい映像の冒頭から再生でき、操作が簡潔になります。さらにファイル名を「01_オープニング」「02_社長挨拶」のように分かりやすく命名しておくことで、現場でのミスをより確実に防げます。