フレーミング

具体的には、被写体の大きさや、どこに配置するか、背景をどのように取り込むか、または排除するか、画面の中にどのくらいの余白を作るか、どの角度から被写体を捉えるか、光の当たり方や陰影をどのように利用するかなどを考え、構図をつくります。

職業カメラマンの仕事は、単に被写体や風景を画面に収めるだけでなく、映像の意図やメッセージを視覚的に表現するための創作的な面が含まれるため、ディレクターの意向を汲みながら、独自のフレーミングアイデアを提供できることが求められます。

よく似た場面で使われる用語との関係性

映像におけるフレームとは、最終的に画面として切り取られる領域そのものを指します。
そのフレーム内に要素をどう配置するかという設計が構図です。

構図を具体的に成立させるために、カメラの位置や向き、距離などを調整する行為がフレーミングであり、
その際の見え方の基礎条件として、レンズの特性によって決まる写る範囲が画角、
被写体をどの方向・高さから捉えるかという視点の選び方がアングルです。

レンズが規定する画角を前提に、アングルと位置を調整してフレーミングを行い、その結果としてフレーム内に構図が成立する。ということになります。