ズーム
カメラのレンズ機構や画像処理によって被写体を拡大する操作、ないしはその仕組みのことです。(詳細は以下）
2種類のズーム機構
1. 光学ズーム
複数のレンズ群を組み合わたズームレンズを使用します。ズームレンズはレンズを光軸方向に移動させることでレンズの焦点距離を物理的に変化させることができます。拡大する場合、光量が減少するため露出時間を調整しないと画像が暗くなりますが、解像度は変わりません。
このズーム機能は、レンズのズームリングを回転させたり、シャッター/シュートボタン近くにあるズームボタンを操作してモーター駆動によって、レンズを動かし焦点距離を調整します。
2. デジタルズーム
イメージセンサーで捉えた画像データの、拡大したい部分を電子的に切り取り、画像処理によって元の画像のサイズまで拡大します。その時、不足する画素を補完するために、周囲の画素から色情報を推測して補間しますので、画像が粗く見えます。
このズーム機能は一般的に電子的なスイッチによって操作します。
映像制作会社としての視点
ズームプロセスを映像化できる動画撮影
写真カメラの場合は、フレーミングのために被写体の大きさをレンズ交換やズームを使ってコントロールして、シャッターを切り静止画を撮影します。
ビデオカメラの場合は、ズームの過程を含めた連続的な構図の変化を動画として撮影することもできます。
ただし、近年流行しているデジタル一眼カメラ（写真用カメラ）での動画撮影においては、ズームレンズの機構がスムーズな操作に適していないため、ズーミングを映像にする場合は、編集時にクロップ範囲を連続的に変化させることで実現している場合があります。
パンニングやズーミングなど、カメラワークが生む動き自体が演出要素になるショットでは、ディレクターは編集時に、動き出しや止めのタイミングをナレーションのキーワードとリンクさせるかも知れません。したがってカメラワーク前後の「止め」は5～10秒保持すべきです。またカメラワークのing時間（スピード）もディレクターとよく相談しましょう。場合によっては、被写体の動きに同期させることもあります。その場合はディレクターのキューをもらいましょう。
高解像度時代のズームアップの賛否
SD放送の時代には、解像度の低さから、例えばエスタブリッシュショットのあとで人物の表情を見せるためには、フルショットからクローズアップショットに変化（ズームアップ）させることが常套でしたが、現在のFHDテレビの詳細な画像ではその必要性が低く、この「ズーム」はカメラマンの作為的な演出であると、嫌悪する人がいることに注意が必要です。